Imaginaciones
La piel tecnológica
Mora Juliana Roca
Taller Santangelo, Cátedra Ecenarro Turrillo, CBC, FADU, UBA
«Esta imagen se desarrolla observando el futuro desde una visión distópica. Un mundo en ruinas, destruido, donde no existe la naturaleza sino, únicamente, la desolación causada por la humanidad. Las ciudades o espacios públicos no son más que restos de lo que solían ser. La especie humana se convirtió en esclava y totalmente dependiente de una tecnología que ahora es su “segunda piel”, su vestimenta o su barrera contra el exterior. No existe vida
fuera de los aparatos inteligentes, aportan todo lo que un humano necesita para su supervivencia. Impide el contacto con cualquier elemento ajeno, por lo que la única forma de percepción y de relación entre las personas se da a través de la vista. Los sentidos se distorsionaron completamente, solo se percibe una ilusión del mundo creada por esta tecnología». Mora Juliana Roca
La obra de Mora Juliana Roca proyecta una distopía profundamente sensible, en la que el colapso ambiental y la hiperconexión tecnológica convergen en un paisaje emocional de aislamiento. En este futuro, la humanidad ha perdido no solo su entorno natural, sino también su capacidad de vincularse más allá de lo visual. Mora describe un presente que ya insinúa una fatiga sensorial, en el vínculo cada vez más mediado por pantallas, en el desgaste emocional colectivo ante un mundo que sentimos cada vez más fragmentado. La tecnología no solo domina, sino que redefine lo que significa estar vivo.
Burbujas VIP
Lara Mendiondo Girolami
Convocatoria Internacional de Poesía Visual «2084 Futuros Imaginados» realizada por Aura Poesia Visual
«En el futuro yo veo una ciudad donde sobran comida y recursos; donde la tecnología y la medicina es tan avanzada que la expectativa de vida es hasta los 150 años y se empieza a considerar adultos a las personas mayores de 50 años. Pero en todo el mundo solo existe una ciudad como esta, y solo pueden llegar las personas con importantes puestos políticos o personas adineradas. El problema es que estas personas solo ocupan el 3% de la población. El resto de la población vive en los suburbios de la ciudad o intentan cosechar alimentos. Es casi imposible cosechar porque la tierra quedó arruinada por las explosiones de La Tercera Guerra Mundial. Las personas que quieren entrar a la ciudad no pueden ya que está rodeada de una burbuja que protege su aire y tierras de la radiación. La gente que vive en la ciudad no sabe de la existencia de la otra parte del mundo ya que solo el presidente sabe esto». Lara Mendiondo Girolami
La visión de Lara Mendiondo Girolami retrata un futuro dividido, donde el progreso tecnológico y médico alcanza niveles extraordinarios, pero se restringe a una élite mínima. El contraste brutal entre abundancia y miseria, longevidad y supervivencia, proyecta una crítica directa a la inequidad del presente. La idea de una ciudad que desconoce la existencia del “afuera” representa el aislamiento de las clases privilegiadas, no solo físico, sino también emocional y ético.
Un mundo en llamas
Paula Labonia
Convocatoria Internacional de Arte Postal realizada por Espacio MO
«Cuando pienso en el futuro, no puedo ver más que los efectos del calentamiento global y la contaminación ambiental. Considero que para el año 2084 no podremos vivir de la misma forma que lo hacemos ahora porque nuestras comodidades se verán reducidas en gran medida. En mi opinión, las grandes empresas y quienes son responsables de este cambio tomarán conciencia del problema una vez que éste sea irreversible. Todo esto lo representé en mi composición con un mundo en llamas y con una mano entregándole flores al mismo, simbolizando lo insignificante que sería tomar medidas recién cuando el daño ya esté hecho». Paula Labonia
Paula Labonia plasma una visión del futuro profundamente marcada por la desesperanza ecológica. Su mundo en llamas no es solo una metáfora, es la materialización de un colapso que ella percibe como inevitable, impulsado por la inacción de quienes tienen el poder de revertirlo. La mano que ofrece flores a un planeta incendiado representa la inutilidad de las buenas intenciones cuando llegan tarde, cuando el daño ya es irreparable. La obra no señala al ciudadano común, sino a las grandes estructuras que postergan el cambio hasta que ya no hay retorno. En su mirada, el futuro no es una catástrofe repentina, sino una consecuencia anunciada.
Pasado ininteligible
Leonardo Vieytes
Convocatoria Internacional de Poesía Visual «2084 Futuros Imaginados» realizada por Aura Poesia Visual
«Un futuro en donde la visión del pasado llega a ser tan ininteligible, que deja a la sociedad en una completa oscuridad, incapaz de descifrar los problemas de los cuales fueron víctimas sus antepasados». Leonardo Vieytes
Leonardo Vieytes proyecta un futuro marcado por la pérdida de memoria histórica, donde el pasado se vuelve ininteligible y, con ello, la sociedad queda sumida en una oscuridad que le impide comprender sus raíces y los errores que la condujeron a su presente. Toca una herida emocional profunda: la desconexión con la historia genera desorientación y vulnerabilidad. Sin entender de dónde venimos, el futuro sólo puede ser oscuridad.
Convergencia desoladora
Marlene Ayala
Convocatoria Internacional de Poesía Visual «2084 Futuros Imaginados» realizada por Aura Poesia Visual
«Este poema visual ofrece una visión de un futuro distópico en el año 2084, caracterizado por la persistente sequía y la devastación ambiental que ha transformado al planeta en un paisaje desolador. A través de la deconstrucción de palabras clave en los idiomas español e inglés a partir de sus fonemas, dando el efecto de degradación como sucede en el medio ambiente. El poema explora la convergencia de conceptos como «desierto», «basura,» y «sequía», destacando la interconexión entre la degradación del entorno y la pérdida de la biodiversidad. La utilización de esta técnica lingüística busca enfatizar la urgencia de la crisis ambiental y su impacto en la vida cotidiana. Además, el poema sugiere una reflexión sobre el papel de la humanidad en la destrucción de su propio entorno, aludiendo a la responsabilidad compartida en la transformación del mundo en un lugar silencioso y desolado.
El poema en cuestión dice:
desierto /
desert I go /
thrash /
trust ash/
tree ash/
by us are/
basura/
seek you/
sequía/
seed said sed/
see the sea die/
de día/»
Marlene Ayala
Marlene Ayala transforma el lenguaje en un paisaje en ruinas, donde la degradación ambiental se refleja en la fragmentación y distorsión de las palabras. Su poema visual construye una atmósfera de sequía y desolación, simbolizando la pérdida irreversible de biodiversidad y la crisis ecológica. Aludiendo a la responsabilidad colectiva, Marlene nos invita a reconocer el papel humano en esta tragedia, instándonos a reflexionar sobre cómo nuestras acciones moldean un futuro silencioso y devastador. El silencio del planeta puede ser también el silencio de nuestras palabras.
Futuro alterno
Alejo Romero
Convocatoria Internacional de Poesía Visual «2084 Futuros Imaginados» realizada por Aura Poesia Visual
«Dentro de esta imagen podemos encargarnos de conceptualizar hechos caóticos acerca de un futuro alterno, imaginado en el 2084, donde lo que percibimos como el futuro dentro de aquella realidad, es el presente caótico en desorden, confusión, desbarajuste etc. No obstante, la propia mente crea estos escenarios desorganizados de locura representados como líneas disparatadas, cruzadas unas con otras». Alejo Romero
Alejo Romero nos sumerge en un futuro caótico, donde el desorden y la confusión se manifiestan como un reflejo interno de nuestra mente. Su imagen, compuesta por líneas cruzadas y disparatadas, simboliza no solo el desbarajuste externo, sino también la turbulencia emocional y cognitiva que genera imaginar un futuro incierto y fragmentado. Este caos visual es una metáfora poderosa de cómo, frente a la incertidumbre, la mente humana puede crear escenarios de locura aparente.
Tierra rara inmobiliaria
Brian Cullen
Convocatoria Internacional de Poesía Visual «2084 Futuros Imaginados» realizada por Aura Poesia Visual
«El poema visual es una visión humorística pero no muy optimista del futuro. Tiene forma de espiral como nuestra galaxia la Vía Láctea. Sólo tienes que ponerte en contacto con los amables agentes inmobiliarios de «Tierra Rara Inmobiliaria» (Rare Earth Real Estate) para obtener más detalles …. ¡El universo es suyo!». Brian Cullen
Brian Cullen se vale del humor para construir una visión ácida y desalentadora del futuro. A través de una espiral galáctica que simula un anuncio inmobiliario, su obra convierte al universo entero en un producto a la venta. “El universo es suyo” suena más a advertencia que a promesa: una sátira sobre la mercantilización total, donde incluso las estrellas pueden ser loteadas. El recurso del humor no suaviza la crítica, sino que la potencia. La imagen juega con el absurdo, pero resuena con realidades tangibles, como la privatización de recursos naturales, la explotación espacial o la desigualdad en el acceso al suelo.